今天网上一个学生说听到一首葫芦丝乐曲<野狼>感觉很好听，说是赵老师演奏的。于是我找来听了。

     我首曲子我好像在一次跟赵老师通话的时候听到他提及，但是那时忙于别的事没有听到。今日一听，听出了一种震撼。

     可以把葫芦丝吹出狼的嚎叫和奔跑等场面，不仅是一种创意，更多的应该是一次非常成试的尝试。我觉得把这首曲子当作葫芦丝的史诗般作品来细赏是否更有意义！

    非常想把自己脑子里想到的场面描述出来，但是我觉得我对狼这个动物还不太了解！所以只好让大家来欣赏和评价。等我去看完《狼图腾》再来描述不迟！

    但是我的震撼之感还是不得不讲一下的。

    第一，我震撼于这首曲子的创新。当很多作曲家还在绞尽脑汁地写民族风情的曲子或改编其它乐器的曲子拿来用葫芦丝演奏时，<野狼>这首曲子已经在用很多新技巧描述野狼的生活与习性了。

   第二，我震撼于这首曲子音符表达的准确性。整个作品的音符把我带到了一个偏远的山谷。感觉自己像上帝，可以从天上俯视群狼的生活，而不干扰它们。

   第三，我震撼于赵老师用特制的葫芦丝模仿狼嚎。确切地说，不是模仿，赵老师就是群狼里的一只。它在表达自己的生活，虽然这可能是他想像出来的生活场面。

   第四，我震撼于这整个作品不用伴奏就把我非常快地拉进了作品意境之中。

   我经常跟学生讲怎么衡量一个作品的好坏标准有两点：一是，音符是否准确表达了作曲时的原意。第二是意境是否可以非常快速地让听众理解并接受。

   <野狼>这个作品是我续李春华老师创作的《雪莲花开》之后听到的又一力作。很多葫芦丝以外的音乐人觉得葫芦丝太容易了，但是我相信听了这两部作品，他们不敢出言不逊。而且要感叹:原来葫芦丝还可以这样演奏！